Tema: Arte é vida !

Alunos: 

Beatriz Carvalho- Cinema 

Esther Nascimento- Música

Evellyn De Brito - Dança

Matheus Jardim- Fotografia 

Marlon Benevides- Grafite 

Matheus Silva- Arquitetura 

A Arte da Fotografia

Fotografia é Arte ?

"Na antiguidade grega, a arte não era outra coisa senão tekhné, técnica ou destreza. A acepção literal de arte é, portanto, a designar habilidade, técnica ou modo. Até a Idade Média os artistas eram considerados trabalhadores manuais." Laura González Flores - Livro Fotografia e Pintura

Até hoje a fotografia ainda não é aceita pela maioria das pessoas como uma forma de arte. As pessoas acham que tem que haver técnica e destreza, para que uma pessoa seja considerada artista e a câmera fotográfica, nessa visão, nivela todos na mesma capacidade técnica.

Mas depois principalmente da Arte Conceitual, onde a ideia do artista vale mais que obra de arte em si, os meios de produção artística deixaram de fazer muita diferença. Se a obra reflete a visão do artista, basta para ser considerada como Arte. A figura do artista tomou o lugar da obra de arte.

Muitos perguntam: "mas eu consigo fazer as fotos iguais a desse artista. Por que a dele é arte e a minha é uma simples foto?" O artista teve uma ideia e a implementou com um objetivo artístico e não documental. Se você foi em uma viagem e viu uma cena bonita e fez uma bela foto, ela com certeza pode ser até mais bonita que a de um artista, mas não foi concebida como tal. O artista tem uma visão de uma obra de arte e a implementa.

Da mesma forma, você pode pintar um quadro abstrato igual ou até mais bonito que de um artista famoso, mas isso é obra do acaso e não de um pensamento artístico, de uma problematização, anterior. Seu quadro vai servir para decorar, mas não para estar em um museu.

Então da próxima vez que ver um quadro abstrato não diga: "esse até meu filho faria". E muito menos quando ver uma fotografia de um artista diga: "essa foto eu consigo tirar". Não é questão de destreza, mas de sensibilidade artística.

Abaixo separei alguns artistas/fotógrafos que gosto particularmente:

 Cinthia Marcelle

 

Arren Almond

What'on Publicidade no cinema

Este é um excelente documentário sobre a publicidade no cinema. Mostram alguns filmes em que os principais personagens são publicitários e estão prestes a conseguir uma grande campanha e também como propagandas são feitas e mostradas de formas simples em grandes filmes antigos e os da atualidade.

Anos Dourados da Arquitetura Brasileira

 

Vídeo falando sobre os anos dourados da Arquitetura Brasileira.

 

 

 

Arquitetura Brasileira nas Igrejas.

Igreja de Santa Cruz dos Militares, Rio de Janeiro RJ

 

 

Igreja São Francisco em Ouro Preto Minas Gerais.

 

 

Chegada do trem a estação (1895)

Estas imagens são do primeiro filme feito na historia do mundo,  L'Arrivée d'un Train à La Ciotat "(Chegada do Trem à estação). Filme feito pelos irmãos Lumiere acontece em uma estação de trem de Paris e foi apresentado no salão Grand Café no dia 28 de Dezembro de 1895. 

O filme tem a duração de 52 segundos, e foi apresentado no Grand Café para um público de 33 de pessoas. 

Curiosidade: O público que assistiu ao filme fugiu da sessão durante a exibição achando que o trem ia sair da tela. 

Arquitetura Brasileira.

Arquitetura

A arquitetura do Brasil desenvolveu a maior parte de sua história sob inspiração europeia. Território conquistado por povos indígenas, que praticamente não possuíam arquitetura a não ser a habitacional, e, mesmo assim, de caráter tradicional, mais ou menos imutável, ao receber os conquistadores portugueses, o Brasil passou a integrar uma cultura nova. Transformado em uma colônia destinada à exploração, ao longo de séculos, o Brasil sustentou parte significativa do florescimento político, econômico e cultural português. Muitos conquistadores acabariam se enraizando, criando uma cultura com características progressivamente originais, embora sempre dependendo dos usos e costumes da metrópole portuguesa, a fonte ou o filtro de todas as referências. Apesar dessa estreita dependência, a arquitetura civil foi sempre a expressão mais livre e descompromissada, buscando antes a satisfação de necessidades básicas do que o luxo e o conforto, abrindo-se ao improviso e a materiais da terra, e mesmo a alguma influência de hábitos indígenas, e, por isso, é a parte mais diversificada do conjunto. A cultura brasileira, especialmente a da elite, durante muitos séculos, foi a cultura do provisório, predominando a ideia de que a vida que realmente importava e valia a pena viver era em Portugal. Para lá, seguia a maior parte das riquezas, requisitadas pela Coroa ou pela nobreza, e lá se ancoravam os projetos de futuro, vivendo-se na colônia com o menor gasto possível. Mesmo os edifícios públicos, como as Casas de Câmara e os palácios de governo, ou os palacetes de grandes senhores, eram pobres e acanhados em comparação a congêneres europeus. Situação diferente foi a da arquitetura sacra. Mesmo que se entendesse o Brasil como um bem a ser explorado com os olhos postados na Europa, a colonização também significou a formação de uma população nova, no início flutuante, mas crescentemente radicada. Para esse povo, era preciso dar assistência religiosa, e os índios também precisavam ser salvos para Cristo, na óptica dos colonizadores católicos, para quem a religião tinha importância central, determinando muito do estilo de vida da época. Para cumprir aquelas metas, a Coroa enviou inúmeros missionários, e, com o tempo, fundaram-se mosteiros e igrejas. Paralelamente, a Igreja patrocinou a construção de muitos colégios, hospitais e outras estruturas. Como os religiosos em geral se distinguiam pela sua boa formação cultural, sendo muitos deles artistas de primeira linha, acabaram praticamente por monopolizar os projetos de arquitetura de grande porte pelo menos até o século XIX, encarregando-se também da decoração interna. O litoral brasileiro, a região que concentrou a urbanização, possui ainda um rico acervo de arquitetura religiosa colonial, com muitos exemplares de grande significado e beleza. Além disso, toda vila interiorana tinha pelo menos uma capela; muitas delas tinham mais, cujas irmandades, da mesma forma que nas cidades grandes, rivalizavam na ostentação de pompa e luxo até onde as condições locais permitissem. Esse espírito ostensivamente decorativo foi uma característica típica e marcante do estilo Barroco, que predominou durante a maior parte do período colonial, assimilando, em sua fase derradeira, traços do Rococó. O estilo encontrou sua manifestação mais interessante na arquitetura sacra da região de Minas Gerais, considerada por muitos autores como a primeira síntese erudita tipicamente brasileira.

História do cinema

O cinema nasceu de várias inovações que vão desde o domínio fotográfico até a síntese do movimento utilizando a persistência da visão com a invenção de jogos ópticos. Dentre os jogos óticos inventados vale a pena destacar o thaumatrópio (inventado entre 1820 e 1825 por William Fitton), fenacistoscópio (inventado em 1829 por Joseph-Antoine Ferdinand Plateau), zootropo (em 1834 por Will George Horner) e praxinoscópio (em 1877). Em 1888, Émilie Reynaud melhorou sua invenção e começou projetar imagens no Musée Grévin durante 10 anos.

Em 1876, Eadweard Muybridge fez uma experiência: primeiro colocou 12 e depois 24 câmeras fotográficas ao longo de um hipódromo e tirou várias fotos da passagem de um cavalo. Ele obteve assim a decomposição do movimento em várias fotografias e através de um zoopraxiscópio pode recompor o movimento. Em 1882, Étienne-Jules Marley melhorou o aparelho de Muybridge. Em 1888, Louis Aimée Augustin Le Prince filmou uma cena de cerca de 2 segundos mas a fragilidade do papel utilizado fez com que a projeção ficasse inadequada.

William Kennedy Laurie Dickson, chefe engenheiro da Edison Laboratories, inventou uma tira de celuloide contendo uma sequência de imagens que seria a base para fotografia e projeção de imagens em movimento. Em 1891, Thomas Edison inventou o cinetógrafo e posteriormente o cinetoscópio. O último era uma caixa movida a eletricidade que continha a película inventada por Dickson mas com funções limitadas. O cinetoscópio não projetava o filme.

Baseado na invenção de Edison, Auguste e Louis Lumière inventaram o cinematógrafo, um aparelho portátil que consistia num aparelho três em um (máquina de filmar, de revelar e projetar). Em 1895, o pai dos irmãos Lumière, Antoine, organizou uma exibição pública paga de filmes no dia 28 de dezembro no Salão do Grand Café de Paris. A exposição foi um sucesso. Este dia, data da primeira projeção pública paga, é comumente conhecida como o nascimento do cinema mesmo que os irmãos Lumière não tenham reivindicado para si a invenção de tal feito. Porém, as histórias americanas atribuem um maior peso a Thomas Edison pela invenção do cinema, quando na verdade o que ele fez foi pegar pequenos vídeos e exibi-los em maquinas caça-níquel, e para não perder tal fonte lucrativa sempre foi contra a exibição dos filmes em grandes salas.

Dança Contemporânea - Domínio do corpo com essa arte

Os benefícios dessa arte mágica da Dança!

   Desde os primórdios da humanidade, antes mesmo da escrita, há registros de danças nas figuras e desenhos encontrados nas paredes das cavernas, mostrando que já havia movimento corporal e que o homem se utilizava destas para atender suas necessidades, além de demonstrar suas emoções e sentimentos para se comunicar por meio de gestos rítmicos e repetitivos. Ao longo da história a expressão corporal foi evoluindo e ampliando as suas práticas em diversos lugares do mundo tornando-se, nos dias atuais, uma prática de atividade física realizada em instituições como clubes e academias, dentre outros espaços.
     A dança é uma atividade física que libera alguns hormônios entre eles estão a endorfina, substância relacionada ao prazer, e a adrenalina, substâncias que determina nosso comportamento, emoções e sentimentos, que acelera o coração, aumenta a pressão arterial e garante mais sangue nos membros e no cérebro, para reagir a situações que esperamos resolver com rapidez.  A dança é para todas as idades, e trás muitos benefícios para saúde, entre eles aumento da flexibilidade, a melhora cardiorrespiratória, ajuda no equilíbrio e a coordenação motora, além de manter a sua atenção, memória e concentração, faz com que diminuam o estado de depressão, estresse, ansiedade e desenvolva em si uma autoestima como fonte de bem estar em sua saúde.    
    Podemos perceber o quanto é importante a prática da dança como exercício físico, e como terapia. Além do fato ser uma arte onde a expressão corporal salta aos olhos dos espectadores em movimentos conexos e característicos de cada modalidade.
   As modalidades de danças são muitas do clássico ao funk, abaixo segue algumas sugestões:

Ballet Clássico
Ballet Moderno 
Dança contemporânea
Dança Flamenca
Jazz
Sapateado
Samba
Bolero
Zouk Brasileiro
Tango
Forró
Salsa
Dança de Rua
Stilleto 

Alguns cantores que deixaram e ainda deixam marca

Elis Regina 

Wilson Simonal 

Milton Nascimento 

Caetano Veloso 

Tim Maia

Maria Bethânia 

Ney Matogrosso 

Ana Carolina 

Beyonce 

A história do grafite

              
               O grafite (ou originalmente graffiti) é uma forma de manifestação artística que se dá em espaços públicos através de inscrições feitas em paredes e muros. Acredita-se que o hábito de deixar escritos nos ambientes tenha surgido no Império Romano com os grandes exércitos e a política imperialista.

           O grafite propriamente dito teria origem na década de 70 nos Estados Unidos. Alguns jovens de Nova Iorque começaram a deixar sua marca nos muros da cidade e com o tempo elas se transformaram em desenhos e foram adquirindo cada vez mais técnica.

No Brasil, foi iniciado no estado de São Paulo e não parou por aí. Além de ganhar força, o movimento adquiriu características próprias do povo brasileiro e hoje é reconhecido como um dos melhores do mundo.

         Por ser uma manifestação artística, o grafite está ligado a vários movimentos musicais como o Rap e o Hip Hop, onde os desenhos expressam a realidade das ruas e dos subúrbios.

          Algo que gera muita polêmica é a mania que algumas pessoas têm de confundir grafite com vandalismo e pichação. Vale lembrar que o grafite necessita da autorização do dono do muro ou do espaço diferente da pichação que é feita sem qualquer legalidade e com a intenção de depredar e ‘marcar território’.

            Existem algumas gírias ou expressões características do movimento como por exemplo: Bite = que imita outro grafiteiro; Tag = nome que recebe a assinatura do grafiteiro que também pode ser chamado de Writter; Crew = significa uma conjunto de grafiteiros que se reunem para pintarem juntos; Toy = é o artista iniciante e Spot = lugar onde é feito o grafite.

O grafite e seus estilos

Grafites pelo mundo

                 O grafite possui diversos estilos, como por exemplo: WildStyle, um complexo estilo que incorpora entrelaçadas e sobrepostas letras e formas. Pode incluir setas, espigões ou outros elementos decorativos; 3D, que como o próprio nome indica, são figuras que exploram as 3 dimensões e provocam ilusões de ótica no espectador;
Bomber, estilo muito conhecido, composto de letras gordas, vivas e mais simples, utilizando no máximo 2 ou 3 cores; Abstrato, estilo com muitos traços, detalhes, formas geométricas, pingos e borrões de tintas; Grafite artístico ou Livre figuração, onde vale de tudo, desde caricaturas, personagens de quadrinhos e figurações realistas.

O grafite observa você!

                 O grafite é uma forma de intervenção urbana e expressão estética presente em cidades do mundo inteiro. No meio do vai-e-vem e da correria presente numa metrópole, essas pinturas estão ali nos observando, quase sempre ignoradas pelas pessoas...

Evolução da Música em 4 minutos ♫♫

    Uma boa música ouvida traz benefícios importantes ao ser humano como aumentar a capacidade motora, melhora e aumenta a capacidade de memorização, realiza a auto-estima e a confiança dentre muitas outras coisas. E desde cedo a música vem inspirando e evoluindo, agora iremos ver a evolução que ela vem trazendo dia a dia .

 Música é arte ?

         Podemos dizer que a música é a arte de combinar os sons e o silêncio. Se pararmos para perceber os sons que estão a nossa volta, concluiremos que a música é parte integrante da nossa vida, ela é nossa criação quando cantamos, batucamos ou ligamos um rádio ou TV.

    A música existe e sempre existiu como produção cultural, pois de acordo com estudos científicos, desde que o ser humano começou a se organizar em tribos primitivas pela África, a música era parte integrante do cotidiano dessas pessoas. Acredita-se que a música tenha surgido há 50.000 anos, onde as primeiras manifestações tenham sido feitas no continente africano, expandindo-se pelo mundo com o dispersar da raça humana pelo planeta. A música, ao ser produzida e/ou reproduzida, é influenciada diretamente pela organização sociocultural e econômica local, contando ainda com as características climáticas e o acesso tecnológico que envolvem toda a relação com a linguagem musical. A música possui a capacidade estética de traduzir os sentimentos, atitudes e valores culturais de um povo ou nação. A música é uma linguagem local e global.     A teoria musical só começou a ser elaborada no século V a.C., na Antiguidade Clássica. São poucas as peças musicais que ainda existem deste período, e a maioria são gregas. Na Grécia a representação musical era feita com letras do alfabeto, formando tetracordes (quatro sons) com essas letras. Foram os filósofos gregos que criaram a teoria mais elaborada para a linguagem musical na Antiguidade. Pitágoras acreditava que a música e a matemática formavam a chave para os segredos do mundo, que o universo cantava, justificando a importância da música na dança, na tragédia e nos cultos gregos.

   Alguns compositores clássicos também fizeram história na música como Beethoven. Seu problema de audição manifestou-se aos 26 anos de idade e aos 46 estava praticamente surdo. Na primeira apresentação pública da 9ª Sinfonia, Ludwig assistiu a regência de Umlauf absorto na leitura da partitura e não percebeu que estava sendo ovacionado até que Umlauf, tocando em seu braço, voltou a sua atenção para a sala, e só então Beethoven viu que a platéia o aplaudia em pé. É considerado um dos um dos pilares da música ocidental. Entre suas peças mais conhecidas e importantes estão Sonata Ao Luar, Sonata Apassionata, Sinfonia nº3, Sinfonia nº5, Sinfonia nº9, Concerto para Piano e Orquestra nº4. Compôs 770 obras, entre as quais 477 concertos e 46 óperas.    Johann Sebastian Bach nasceu em março de 1685 e morreu em julho de 1750, é considerado um dos maiores compositores da história. Entre suas peças mais conhecidas e importantes estão Concertos de Brandenburgo, O Cravo Bem-Temperado, Sonatas e Partitas para Vi­olino Solo, Missa em Si Menor, To­cata e Fuga em Ré Menor. 

   No século XX houve ganho de popularidade do rádio pelo mundo, e novas mídias e tecnologias foram desenvolvidas para gravar, capturar, reproduzir  e distribuir música. Com a gravação e distribuição, tornou-se possível aos artistas da música ganhar rapidamente fama nacional e até internacional. As apresentações tornaram-se cada vez mais visuais com a transmissão e gravação de vídeos musicais e concertos. Música de todo gênero tornou-se cada vez mais portátil. A música do século XX trouxe nova liberdade e maior experimentação com novos gêneros musicais e formas que desafiaram os dogmas de períodos anteriores. A invenção e disseminação dos instrumentos musicais eletrônicos e do sintetizador em meados do século revolucionaram a música popular e aceleraram o desenvolvimento de novas formas de música. Os sons de diferentes continentes começaram a se fundir de alguma forma. 

     Alguns Gêneros Musicais :

• Axé 

• Black Music

• Blues 

• Bossa Nova

• Jazz 

• Rock 

• Sertanejo

• Forró

• Country

• Funk 

• Samba

• Gospel 

• Pagode 

• Eletrônica

• Reggae 

• New Age 

• Infantil  

• MPB

• HIP HOP 

• POP 

• R&B/Soul  

          É quase impossível viver sem musica com tanta variedade e estilos. 

     " Milhares de pessoas cultivam a música; poucas, porém têm a revelação dessa grande arte " 

- Ludwig Van Beethoven -